Aquarelle au 18ème siècle : Histoire et Techniques
L'aquarelle est une technique de peinture à l'eau qui utilise des pigments dissous dans de l'eau pour créer des effets de transparence et de luminosité. Cette technique a été développée au moyen-âge et a été utilisée pour la décoration de manuscrits et de cartes jusqu'à la Renaissance. L'aquarelle a ensuite été adoptée par les peintres de paysage à la fin du 18ème siècle et est devenue une technique populaire pour représenter la nature et les paysages.
L'aquarelle au 18ème siècle : Origines et évolution
Au début du 18ème siècle, l'aquarelle était considérée comme une technique mineure associée essentiellement à la réalisation de croquis et d'études préparatoires. Cependant, au fil du temps, l'aquarelle est devenue une technique appréciée pour la représentation des paysages et des portraits. Cette évolution a été favorisée par l'apparition de pigments plus résistants et plus variés, ainsi que par l'utilisation de papier plus épais et plus résistant.
En France, l'aquarelle a été popularisée par la création de l'Académie de peinture et de sculpture en 1648, qui a encouragé l'utilisation de l'aquarelle dans les études préparatoires pour les peintures à l'huile. Au 18ème siècle, l'aquarelle a été particulièrement appréciée en Angleterre, où elle est devenue une technique de peinture à part entière. Les peintres comme Paul Sandby, Thomas Gainsborough et John Constable ont utilisé l'aquarelle pour représenter les paysages et les scènes rurales de leur pays.
Techniques de peinture en aquarelle utilisées au 18ème siècle
Les peintres du 18ème siècle utilisaient plusieurs techniques pour créer des effets spécifiques en aquarelle. L'une de ces techniques consistait à appliquer la couleur sur le papier avec un pinceau sec, puis à adoucir le bord de la couleur avec un autre pinceau humide. Cette technique était appelée "trempage mouillé" et a été très utilisée par les peintres pour créer des effets de transparence et de luminosité.
Une autre technique courante pour les peintres du 18ème siècle consistait à appliquer la couleur sur du papier humide, permettant ainsi aux couleurs de se mélanger naturellement pour créer des nuances subtiles et des dégradés. Cette technique était appelée "trempage sec".
Les peintres utilisaient également des sels et des éponges pour créer des textures et des effets de granulation. Ils pouvaient également gratter la surface du papier avec un couteau ou une aiguille pour créer des effets de lumière et de texture.
Couleurs utilisées en aquarelle au 18ème siècle
Au 18ème siècle, les pigments utilisés pour réaliser des peintures en aquarelle étaient limités à une palette relativement restreinte de couleurs. Les pigments les plus couramment utilisés étaient l'ocre jaune, la terre de Sienne, le brun Van Dyck, le bleu de Prusse et le vert de Hooker. Les pigments plus vifs comme le rouge vermillon et le bleu outremer étaient plus difficiles à obtenir et plus coûteux.
Les peintres du 18ème siècle ont également utilisé des pigments naturels tels que la garance, la cochenille et le pastel pour ajouter des nuances de couleurs à leur palette. Les couleurs étaient souvent mélangées directement sur la palette ou sur le papier pour créer des nuances subtiles.
Conclusion
Au 18ème siècle, l'aquarelle est devenue une technique de peinture populaire pour représenter les paysages et les portraits. Les peintres ont utilisé de nombreuses techniques pour créer des effets de transparence, de luminosité et de texture en aquarelle. Les pigments utilisés pour réaliser des peintures en aquarelle étaient limités à une palette relativement restreinte de couleurs, les pigments plus vifs étant plus difficiles à obtenir et plus coûteux. Malgré ces limites, l'aquarelle est devenue un moyen d'expression à part entière pour les peintres du 18ème siècle et reste encore aujourd'hui une technique de peinture appréciée pour sa luminosité et sa spontanéité.
Sources:
- Wikipédia - Aquarelle
- Artacadémie - Histoire d'aquarelle
- Masmoulin - L'âge d'or de l'aquarelle anglaise
- Carredartistes - Origines et Chronologie de la peinture aquarelle dans l'histoire
- L'échauguette - Paris "en manière d'aquarelle" à la fin du 18e siècle
- Pamono - Aquarelle, 18ème Siècle en vente sur Pamono
- 1stdibs - Street in the city - Encre et aquarelle originales - Fin du XXe siècle
Au 18e siècle, l'aquarelle était un moyen très populaire de peindre des toiles variées. À cette époque, l'aquarelle était beaucoup plus accessible et populaire que l'huile. Les artistes ont pu utiliser des couleurs nobles et teintées pour créer des œuvres d'art complexes. La couleur était plus riche et plus lumineuse que ce qui a été vu auparavant et les artistes ont été enthousiasmés par cette nouvelle méthode de peinture. Avec des pigments tels que l'or, l'argent et le cuivre mélangés avec des teintes plus subtiles, les artistes ont créé des œuvres d'art colorées et vibrantes qui sont encore admirées aujourd'hui.
L'aquarelle est encore très célèbre aujourd'hui et sa popularité équivaut à celle du 18e siècle. J'ai récemment essayé la peinture à l'aquarelle et ai été stupéfaite de voir à quel point les couleurs étaient vives et à quel point le processus était facile. C'était très réconfortant de savoir que, comme les artistes du 18e siècle, j'étais capable de produire des peintures complexes en utilisant cette méthode.